在1975年，有三名男子成立了一間叫做Games Workshop的公司，這間公司往後將持續地主宰微型戰爭的遊戲世界。如果你是個成長於英國〈或其他國家〉80或90年代，熱愛幻想與科幻主題的孩子，那麼你肯定或多或少聽過或玩過這些桌上型戰鬥，儘管以某種程度而言迷你但規模卻是氣勢磅礡。接著，這間公司推出了一系列的圖版遊戲，之中的一款就是《宇宙荒舟》。
Games Workshop 也許是以製作桌上遊戲與可自行上色的迷你模型起家，不過他們的觸手伸到電子遊戲界內也已經許多年了，儘管具有將桌上帝國的成功複製到數位平台上的雄心壯志，但他們獲得的成果褒貶不一。《戰鎚40K》的世界充滿了豐富的可怕傳說，當中不乏死掉的帝王、具備靈能力量且基因增強的超級戰士、頂級武器還有超酷的終結者裝甲〈不要走錯棚跟阿諾搞混了哦，兩個不一樣嘿〉。《戰鎚40K》的宇宙，我們找不到更好的形容詞了，就是慘淡荒涼的。
此部作品帶來了這些豐富的背景故事，我們的第一印象是，遊戲的視覺效果頗符合背景設定。宇宙荒舟十分巨大蒼茫；光線昏暗的廢棄船隻，具有哥特式大教堂風格的邊緣綴飾。這為遊戲的環境帶來了令人不安的陰森氛圍，偶爾甚至讓我們覺得幽閉恐懼症快要發作。如果你對宇宙不熟悉，那麼這似乎看起來有點兒過頭，但我們認為它實際上忠實地重現了其背景來源。我們花了好一會兒的時間，四處遊蕩，享受這艘船艦的建物結構。
這款第一人稱射擊遊戲的單人玩家部分讓你扮演一名身著終結者裝甲的星際戰士，在這些漂浮的大教堂周圍徘徊，射擊各種不同的生物，還有幾名AI角色陪伴著你。你扮演著暗黑天使章節當中的一名智庫館長〈你不會需要看任何書，別擔心〉，不過如果你對於遊戲資訊背景並不熟悉，你可能還是一頭霧水不知道我們在說什麼。這其實算是遊戲的賣點，不過也是個問題所在。這款作品幾乎是為了該系列的現有粉絲們打造，而並非為了吸引更多新玩家。儘管故事仍然提供了足夠的資訊讓你知道發生了什麼事，但有許多典故與來由是要鐵桿粉絲們才能夠會心了解的。
最受歡迎的敵人有個挺親切的名字，叫做基因竊取者；這些傢伙可不像是萊利‧史考特受吉格爾作品啟發靈感而打造出來的異形生物。他們以極快的速度向你衝刺，穿過船艦上任何和所有地形，就為了處理掉你。基因竊取者是一種兇猛的生物，試圖感染你並將你變成他們的其中一員，一種混種怪物。這些生物的頭兒也是極具威脅性的暴君。有時候，基因竊取者從四面八方的牆壁、天花板源源不絕冒出，這些令人毛骨悚然的音效提醒著你，你在這艘荒涼的宇宙船艦上其實並不孤單。
遊戲的氣氛令懸疑感更上一層樓，偶爾你的角色感覺上卻有點過於遲鈍〈無疑地和你穿著的重型裝甲脫不了干係〉，再加上你得要四處遊蕩並回溯前路，有時候遊戲感覺起來沒有焦點，甚至還會令人感到沮喪。儘管遊戲與角色步行的速度確實是有意為之，以求真實，不過不是每個人都會享受這樣的慢動作步調。
戰役模式確實給了你一點故事背景，這都多虧了一些令人信服的配音演出，但關卡似乎很冗長，你光是艱難地四處悠悠打轉就非常花費時間。AI敵人本身也不是最棒的，經常他們就只是選擇朝你跑來，或如果他們手中有槍，就遠遠地對著你射擊。雖說偶爾一大群如潮水蜂擁而上的敵人往你衝來很有氣勢也很刺激，不過很快地就由於重複性太高讓你覺得膩。也就是說，無論你手中拿的是槍，是進戰武器或者使用超自然力量，都很難享受到屠戮這群生物的快感。許多武器都是由模型而來，諸如動力拳套和爆彈槍等等，而你的角色則可隨著遊戲進程而升級。
這款遊戲也具備多人遊玩模式，可以讓四名線上玩家一起進行戰役關卡。這意味著在單人戰役中忍受無趣的AI夥伴們的時光已不復存在，遊戲變得更好玩起來。就在完成了某些戰役關卡後，我們發現自己重新受到這個模式吸引，這特別是因為與一隊能夠快速移動的夥伴們天衣無縫的合作更有趣。遊戲內還有一個系統，讓你可以用新武器、新裝備與《瘋狂麥斯》風格的裝飾性造型升級角色，增加了你願意花在遊戲上的遊玩時間。最後，還有一些與增強版一起出現的特殊任務。 這些任務通常會更簡短，而我們認為它們的簡潔起了正向的作用。
戰役模式不是《宇宙荒舟：死翼》的亮點，不過至少它給了玩家們足夠的故事維持樂趣。究極來說，視覺效果會失去其光環，而AI則是令人失望。儘管有時遊戲看起來充滿了磅礡氣勢，但步調可能過於緩慢且某些任務感覺上進展拖沓。這些任務憑我們的喜好來看，感覺起來就是過於冗長。《死翼》在多人遊玩模式方面表現不錯，但除非你是《戰鎚》狂熱的愛好者，否則我們覺得你其實還有別的多人合作射擊遊戲可以選擇。