「你知道湯瑪斯·曼的故事嗎？我想如果你不是德國人，感覺應該不一樣。」
這是在我們兩人一起在坎城影展觀看《Fatherland 》幾小時後，一位資深德國影評人告訴我的話，當時帕維爾·帕夫利科夫斯基的最新作品是最受歡迎的試映片之一，也是金棕櫚獎的熱門作品之一。這是一個非常有傳記性、文化根植的故事，我完全同意並理解她的意思，但同時我還是忍不住推薦給任何喜歡好電影的人，不論他們的國籍。
托馬斯·曼恩是電影中字面描述的「德國文學最高權威」，但這篇關於他1949年左右返回祖國的短篇故事，同時涉及這位哲學/政治人物與家庭男人。隨著雙方逐漸被描繪，漢斯·齊施勒在主角中光芒四射。作者那張尖酸、無聊、出乎意料、預見性的臉。父親是個遙遠、狡猾、受傷的靈魂。兩者看起來都冰冷如冰。
但對我來說，承擔電影重擔的是桑德拉·休勒和她的艾莉卡·曼恩，托馬斯的女兒不僅是編劇的左右手，也是情感的觸發點，代表著家族靈魂的殘餘。
我不想劇透公開記錄的家庭劇情，或湯瑪斯·曼造訪這個充滿衝突且緊張的戰後德國時的具體事件，但可以說，這是一種迷人且傳統的方式，讓你透過小窗戶看到過去的歷史，與主角們一起穿越時空。
刻意選擇黑白、4：3畫面比例，以及許多固定的長鏡頭（而移動則方便地保留給車輛），讓Pawlikowski能以不同且逆轉的角度構圖演員，而他的某些鏡頭，例如車子在樹林間蜿蜒的那段，深深烙印在你的視網膜中， 就像你奶奶牆上掛著的那張老家族照片一樣。在致敬與優雅敘事之間，他精湛的視覺敘事提升了演員的表現，無疑會留下深刻印象。
但是，「文字只是背景音樂嗎？」不，它們不是。雖然曼恩帶著一些過去的觀點（其中一些是在第一次世界大戰期間形成的）回到他的故土，但仍有反思的空間，理解為何作者對標題中的「Fatherland 」概念如此超前，且只有經歷過不同戰爭、陣營、立場與時代後才可能實現。 以及流放。畢竟這是波蘭、德國、法國與義大利的合拍作品，電影能傳達德國境內外的各種緊張關係，包括政治操控、對知識分子的壓力、納粹懷舊情懷，以及東西方冷戰日益激烈的對立陣營。
我終於喜歡這裡用到的幾點非常個人的幽默，真誠地向曼恩家族在他們那個時代會怎麼做致敬，我想相信。當然，還有不可避免的提及德國人歷史上對死亡的浪漫主義。但它不是什麼晦澀的哲學論著。這是一個直接、嚴肅、節奏良好的故事，直到最後投降前都保持著人性。
當你在僅僅80分鐘的片長後離開房間，彷彿什麼事都沒發生，但同時又像穿越到另一個時代與視覺語言，只為了獲得一個特權位置去理解更宏大的規模。我或許不熟悉托馬斯·曼多面向的故事，但Fatherland 確實讓我作為旁觀者感到親近，而這正是一部美麗的古典電影作品。
「我們是不是該放下一切，去坎城看看？」
