最簡單的雙關語是說《Coward 是一部勇敢描寫戰時同性戀的電影。最明顯的比較是將盧卡斯·東特（Lukas Dhont）的《大戰》與洛斯哈維斯（Los Javis）的《 黑血》（La bola negra）對比，後者設定在西班牙內戰，兩者主題相同。巧合的是，這兩部電影都深受戲劇世界影響，因此這成了我們許多人在 坎城影展中輕鬆呈現的兩部競爭電影對決。但主要差異相當明顯：Coward 是一個更簡單、更直接的故事，偏好聚焦、節奏與衝擊力，採用單一明確弧線的故事節奏，而非另一部電影三條交織敘事的詩意精緻。
因此，《Coward 也呈現出一部節奏良好的電影，觀看起來輕鬆愉快，沒有填充或複雜的矯揉造作。話雖如此，我覺得我對整體結構唯一的不滿是，電影在結尾時反而顯得稀釋，而那時它已經給了你最好的時刻。
這裡一個有趣的背景是，我們談論的不是像其他大多數地方那樣的30年代末或40年代。這就是第一次世界大戰，我們跟隨一群支援的比利時士兵站在前線。將一個出櫃故事置於世紀前幾十年，感覺新鮮且幾乎從未被講述過。而且他們提供支援（搬運彈藥、回收受傷或死亡的屍體、作為後援、餵食囚犯......或說《尿進他們的湯裡》）也讓這部戰爭電影變得截然不同。
但對我來說，更強烈的時刻不一定與埃馬紐埃爾·馬基亞飾演的皮埃爾與瓦倫丁·坎帕涅飾演的弗朗西斯之間日益增長的愛情有關。當一群年輕小夥子一起唱歌，藉此在恐怖面前為自己充電時，電影讓我更感動了些。電影一開始就用其中一首歌，Dhont 在之後故意用這個核心手法多次擊中觀眾，展現他在人群特寫鏡頭中的精湛技藝。除了大家的口號外，還有一首令人難忘的劇場歌曲，炸彈落下的背景音樂。
事實上，Coward 是一部值得從頭到尾欣賞的美麗電影。我欣賞它巧妙運用色彩，選擇較暖色調和橘色來強調人與人之間的連結，但始終以細膩的方式呈現，同時也呈現出較冷靜、震撼的戰壕場景。
另一個有趣的事實是演員和他們的角色在電影中多次演變。看起來馬奇亞飾演的皮埃爾，也就是「高個菜鳥」皮埃爾，在這裡幾乎是沉默的主角，隨著他在不同情境中發現自己的性向、懦弱與勇氣。然而，坎帕涅飾演的弗朗西斯在存在感和重要性上逐漸提升，從一開始明確的立場宣言，逐漸搶走同事的角色，成為真正的主角，模糊了主角的界線。他的角色一開始自信且積極，作為皮埃爾猶豫的平衡，但不劇透轉折，隨著時間推移，這也變得更謹慎合理。這裡有一點《堂吉訶德與桑丘》的戲劇，對我來說非常突出。
這些技巧之所以奏效，是因為劇本優秀，細膩的對話讓所有角色更具說服力，同時也得益於前述的節奏掌控，最重要的是這兩位演員出色的演出。懦弱與勇敢的二元性從不同角度被探討，可以說皮埃爾的叛國時刻和弗朗西斯緊張的默劇序列會讓我印象深刻很久。
「他們死去時我們卻在跳舞」
然而，儘管大部分時間展現出新鮮感和細膩，最後三分之一較弱，加上幾乎沒有驚喜或重新點燃轉折的可預測劇情（諷刺的是，這與這些士兵用來逃避現實的戲劇風格相反），使整部《Coward 》感覺比起某些精彩片段還要弱。「Frou frou」。
唯一兩張官方截圖是專門針對歌曲的，無論是士兵口號（左）還是戲劇表演（右）。
