《God of War》《指環王》作曲家 Bear McCreary 談夢想專案、角色主題和他的新搖滾音樂會

從《太空堡壘卡拉狄加》到《指環王：力量之戒》。如果您能記住電視節目、電影或遊戲中的強大主題，那麼它很可能來自 Bear McCreary 的腦海。最近，我們有機會與作曲家交談，儘管停電威脅到我們的採訪，但 McCreary 還是像絕對的專業人士一樣接聽了電話和我們的問題。檢視下面的完整對話：

問：所以，你有一張新的搖滾專輯《The Singularity》，也即將舉辦一場演出。第一次在歐洲巡演感覺如何，您又是如何將您的職業生涯濃縮到其中的？

McCreary：“ 你知道嗎，《The Singularity》誕生於我從 16 歲起就一直在寫的東西，對吧？就像其中一首歌《Escape From The Machines》實際上是我在 16 歲時寫的，昨天我剛剛發佈了那個演示，所以它一直在我的腦海中盤旋。但在過去的 20 年裡，我一直主要專注於為媒體、電影、電視和視頻遊戲配樂。我認為我開始累積起來，我真的很想念在觀眾面前。

“15 年前，我在《太空堡壘卡拉狄加》期間舉辦了很多音樂會。我現場表演，當 God of War 2018 出來時，我表演了 God of War 的主題曲。當《God of War Ragnarök》問世時，我和 Hozier 一起表演了 Blood Upon the Snow。我有這些機會來做這些表演，老實說，這開始壓在我身上，我想做更多的事情，但我不想等待這些機會，因為我想抓住那個機會。所以這就是奇點的真正開始。我寫了一張概念搖滾唱片，一開始只是我想現場做的東西。但後來它有點增長了，我開始帶我的朋友來，問我的朋友的朋友。在不知不覺中，還有 Slash 和 Serge Tonkin、Corey Taylor、Scott Ian、Jens Kidman、Joe Satriani、Guthrie Coven 和 Rufus Wainwright。它變成了我認識的人和我認識的人的非常酷的集合。然後是時候帶著它上路了，夥計。然後，就像你說的，把它和其他所有東西結合起來。

“這不是 Singularity 巡演。這是 Themes and Variations 巡演。它什麼都有一點。所以對我來說，它讓一切都回到了原點。我正在演奏我 16 歲時寫的一首音樂。我正在播放《God of War》和《Battlestar Galactica》中的音樂，以及我與 Serge 和 Rufus 等藝術家一起創作的新搖滾歌曲。對我來說，這是對過去 20 年裡我非常興奮的所有音樂的慶祝。為了能夠將所有內容都放在一個系列中，讓每個人都在一個屋簷下，然後猛烈地完成它。這真是太令人興奮了。

問：正如你所說，你在寫作，你在表演，但也有這本圖畫小說的附件。你這裡有很多事情要做。首先，你怎麼找到時間呢？其次，你想做更多這樣的事情嗎？比如創造性地拓展人們可能不會立即將你聯想到的東西？

McCreary：“ 我的意思是，我肯定喜歡。正如你所說，我開始製作一張概念搖滾唱片，然後創作了一本名為 The Singularity 的圖畫小說，由 Image Comics 出版。就像這張專輯本身一樣，它也是一個龐然大物，就像來自整個行業的16位不同的藝術家講述著這個與我的專輯相關的非常酷的科幻故事。那真的很有趣。我也正處於為百老匯創作音樂劇的最後階段。這是我真正喜歡的另一個創意領域。我認為這一切都是對我為別人的故事寫音樂這麼久並熱愛這一點的回應，但認識到還有其他方式可以與人合作，我不想限制自己。我不知道還有什麼即將發生的事情。我肯定對所有這些東西很感興趣。我仍然喜歡為電影、電視和電子遊戲配樂。我不會放棄這一點。這是一個非常激動人心的時刻。

“我怎麼找到時間？我睡得不多。我沒有任何愛好。這就是我所做的。

問：正如您之前提到的，您在電影配樂中對這些奇幻世界有豐富的經驗，從哥斯拉到太空堡壘卡拉狄加再到指環王戰神。你認為在這些更廣闊的世界里，有什麼特別適合你的地方嗎，完全超出了我們的想像，你成功地用你的配樂捕捉到了？或者你認為隨著時間的推移，它可能會更多地落在你的腿上？

McCreary： “我從小就完全沉浸在科幻、奇幻和恐怖中。其他類型在高中時開始引起我的注意。我真的沉浸在經典電影和外國電影中。但實際上，我的心就像《星球大戰》、《異形》、《怪形》、《高地人》。這些是野蠻人柯南、星際迷航、Willow、指環王的故事。就好像我長大的地方有很多東西。

“我的第一份工作是《太空堡壘卡拉狄加》。我的第一份工作是乘坐一種在當時非常大胆的東西去外太空。我認為今天的年輕人不喜歡那個節目的基調，因為他們看了就走了，每場演出都是這樣的。是的，不是在 2003 年，夥計。不是在 2003 年，好嗎？並滿懷愛意地說，是 Stargate 和 Farscape 以及 Star Trek Enterprise。這就是科幻小說。我也喜歡那些節目，但《太空堡壘》真的讓人們感到困惑。並讓他們感到高興。它激發了人們的想像力。

“我當時 23 歲。那是我職業生涯開始的地方。這也意味著我不僅與這類類型保持一致並享受它們，而且這就是我職業生涯的起點，對吧？我的意思是，如果有的話，在專業工作 10 年之後，我不得不開始積極主動地追求非類型專案。我拍了一部叫《教授與狂人》（The Professor and the Madman）的電影，講述了牛津英語詞典的創建過程。美麗的時期。我的意思是，就好像我必須努力才能說，我能做到！我的導師是 Elmer Bernstein，他為 The Age of Innocence 配樂。我能做到。他們說，你不是那個殭屍嗎？所以，這很有趣。但是你看，這是一個被類型化的好地方。我的意思是，我太高興了。它讓我可以用我最喜歡的玩具在很多沙盒中玩。終結者、哥斯拉、兒童遊戲、指環王、光環、珀西傑克遜、行屍走肉。這是財富的尷尬，所有我可以玩弄的東西。這也是我認為我的旅行會很有趣的地方之一。你會聽到很多這樣的東西。

問：您在巡演中是如何規劃的，以及您將要去的地方？

McCreary：「 我肯定有一些很深的傷口。我肯定有一些很深的傷口。我認為只有我喜歡的幾件事。然而，我從粉絲那裡聽到，我問人們，他們想聽什麼？他們給我留下了深刻的印象。我片場的所有東西都被人叫出來了。除了為音樂配樂、玩遊戲和看電影，我一生都在參加音樂會。我喜歡聽音樂會。音樂會就像一部電影。這是緊張和釋放。緊張和釋放。他們什麼時候會演奏我真正喜歡的東西？哦，他們在玩這個。我不知道那是什麼。

“這就像你用它來鼓舞它，這裡有你知道的東西，這裡有你不知道的東西。然後是那種緊張感，是的，但他們還沒有玩過那個。他們沒有玩過那個。這就像你去看 Guns and Roses，就像他們不玩 Sweet Child of Mine 或 Paradise City 的時間越長，你就越想要它。我一直在思考這個問題。對於我的粉絲群來說，這真的很有趣，因為我有我的搖滾唱片。我有所有這些主題。我把事情搞混了。我肯定會在節目單中玩弄它。我也喜歡這個想法，我不會讓你等待。在系列的早期，我們將涉及一些人們知道的事情，我認為這些事情會非常令人興奮。

問：您認為您發現為電影與遊戲或電視節目與電影等內容配樂的主要區別是什麼？您採取什麼方法？有什麼不同嗎，或者你對每個都以相同的心態進入？

MCreary：“ 我告訴你，這很明顯，有很多不同之處。我什至會添加另外兩種媒介。我現在正在電影、電視、電子遊戲、音樂劇工作，前往百老匯，並製作搖滾唱片。在這五件事中，你的工作基本上是讓人們有所感受。對我來說，這就是敘事。

“即使是一首歌也有敘事。”

它帶你踏上一段旅程。百老匯演出有敘事。所以從根本上說，這都是一樣的。而且這一切都同樣具有挑戰性。為某種目的編寫一個好的主題是非常困難的。這沒有科學依據。你只需要摸索一下就行了。我為 Kratos 寫的那三篇筆記有什麼作用？或者 1954 年寫的哥斯拉主題是什麼如此有效，以至於我知道我無法超越它，所以我不打算嘗試。對我來說，這就是音樂的魔力。然後從那裡開始，無論你是去看比賽、電影、表演、專輯、音樂劇作品還是音樂會舞臺，之後都是細節。你得到的核心主題材料會讓人有所感受。這就是 99% 的工作。

問：我發現真正有趣的一點是談論敘事以及你在主題中創造敘事的方式。我認為你在我聽過的樂譜和我聽過的作品中做得非常好的一點是性格。我想知道你是怎麼做的。你是一直把角色想像成他們自己，還是想一想他們此時此刻是什麼樣子，當你把他們分開時，他們在這種情況下是什麼樣子的？

McCreary：「 這是一個很好的問題。最好的方式是聽聽《God of War》、《God of War Ragnarök》和《Lord of the Rings： The Rings of Power》的主題作品。這三個專案我，還有許多其他專案，但這些只是最好的例子，我寫了主題作品。

“我不只是寫了一個主題。我寫了一首功能齊全的音樂會音樂。當你聽那個時，例如，Huldra 兄弟，《戰神諸神黃昏》中的矮人兄弟就有了他們自己的主題。這是我為他們寫的第一件事。我沒有任何鏡頭，我只知道他們的故事。它講述了他們的整個故事。每一次笑聲，每一次笑聲，每一次轉折，苦澀的結局。一切都在那裡。我使用了它，我這樣做的原因是我想向導演和開發團隊展示這個主題將如何發展。

“我知道這個主題奏效了。《指環王》也是如此。如果你聽 Elendil 和 Isildur 在《指環王》第 1 季的唱片中，那裡有第 1 季中沒有的材料。甚至在第 2 季中都沒有！但我想，你會在節目結束時聽到它。如果你了解這些材料，就會發生一件事，我想，我在第 1 季中為 Numenor 的父子寫了這個很棒的小主題，但我現在必須知道，在一個更大、更悲樨、史詩般的版本中，它聽起來是什麼樣子的？所以我就這麼做了。我覺得有趣的是，我把這些放到了專輯裡，我有點透露了我的過程。當我知道一個主題是可塑的時，我就是這麼想的，它是可塑的，所以你可以改變它的基調，你仍然知道它是什麼。然後它就開始工作了。

“我寫的一些主題足夠通用，但結構不夠好，例如，如果你把它們從大調改成次要，你就不再認不出它了。或者聽起來像是其他東西。如果你減慢或加快它，你就不會意識到它。這幾乎就像壓力測試。好了，我寫了一個主題。為了回答你的問題，我不只是在考慮當下，對吧？我在想所有的時刻。把它試一試，然後我知道哦，如果角色處於有趣的時刻，我可以使用這個變體。哦，悲劇性的結局，我用這個變體。

問：那麼從這個意義上說，你是否更像是一個未來的講故事的人，幾乎是一個預言性的故事講述者？

McCreary：“ 總是。嗯，這很有趣。首先，我的工作是服務當下，並確保你在當下感受到正確的感覺。這是重中之重。我之所以能輕鬆過去，是那種不言而喻的，對吧？如果你把這搞砸了，你就沒有做正確的事情。所以我立即開始關注你還能做什麼？我從我的導師埃爾默·伯恩斯坦 （Elmer Bernstein） 那裡學到了這一點，他是有史以來最偉大的電影作曲家之一，他總是談論潛臺詞。他說，首先要做的是關掉音樂，看現場。

“任何已經奏效的東西都不需要音樂。”

“如果這個場景應該是可怕的，而你關掉了音樂，這很可怕，那麼什麼都不要做。或者，如果你要做某事，那就做其他事情。潛臺詞是什麼？這個角色以前發生了什麼？他們可能在想什麼？我們是否在預示著未來的事情？您明白我是怎麼回答您的問題的嗎？你利用這個更廣泛的背景，在潛意識層面上告訴觀眾故事的更微妙的層次。

“我會告訴你，當我開始製作《權力之戒》時，這可能是我參與過的比較隱秘的專案之一，我被錄用了，他們給我發了前兩個劇本。我說的第一件事是，好吧，那個陌生人是誰？他怎麼了？房間里變得冰冷起來，他們都面面相覷，很明顯幾乎沒有人知道這一點。然後我說，『夥計們，我現在必須阻止你們。我明白其中的秘密，我明白其中的利害關係，但除非我什麼都知道，否則我就無法完成我的工作。他們說，『好吧，我們會把所有的劇本都發給你。"

“你可以看出這是一個很大的要求。我通常是第一批瞭解故事情節的人之一，它要去哪裡，因為如果作曲家有這些資訊，它最終會對專案有所説明。正如你之前所說，你參與過秘密專案，大專案。

問：以你的聲譽和你的製作部門 Sparks and Shadows，你似乎可以和任何你喜歡的人合作，但有沒有哪家公司或 IP 是你會立即跳出來合作的，無論是再次合作還是第一次合作？

McCreary：“ Sony Santa Monica 絕對是我最喜歡的合作者之一。他們都是很棒的人。多年來，他們真的讓我覺得自己是那裡團隊的一員，儘管那裡有些人已經為《God of War》工作了 20 年。我對他們說，我是個新手，他們說，你已經在這裡工作了 11 或 12 年了。我不是老前輩之一，但我正在到達那裡。我喜歡在那裡工作。我很快就會再次在那裡工作。

“我真的很享受與漫威和星球大戰合作的時光。我玩了漫威的神盾局特工，也玩了星球大戰銀河邊緣 VR 體驗。我就像一個在糖果店裡玩這些IP的孩子。那會很有趣。老實說，夥計，我會說我的夢想是做《指環王》。我正在做。我真是太幸運了。老實說，對我來說，天上掉餡餅的夢想是遊戲。我很想為洛克人遊戲配樂。

“《洛克人 2》是讓我進入遊戲音樂的原因。我希望 Capcom 回去再做一個 Mega Man 遊戲。事實上，如果你聽我的 Singularity 唱片中一首名為 Redshift 的歌曲，Redshift 就是根據我從 NES 硬體、Nintendo 硬體中提取的樣本構建的。Redshift 就是我的 Mega Man 分數聽起來的樣子。

問：關於你之前提到的與 Singularity 合作的想法，以及這次巡演，你與很多藝術家的合作。正如你所說，朋友的朋友，你夢想與之共事的人。還有誰是你很想合作的？

McCreary：“ 太多了。太多了。我現在正在做一些很酷的事情，但我真的無法做到。但我要說的是，做Singularity 最初是一個機會，可以寫一些我喜歡的歌曲，也許還可以現場演奏。它已成為我生活中最具創造性的成就感之一。這並不是結束，而是我新旅程的開始。我認為我已經學到了很多關於我希望我的生活如何發展的知識。它正在走向那裡，我非常感激。