從螞蟻到殭屍：電子遊戲恐怖六十年

在視頻遊戲歷史方面，很少有出版商能像 Bitmap Books 一樣始終如一、精美地提供產品。他們的最新版本《 從螞蟻到殭屍：電子遊戲恐怖六十年》一頭扎進了黑暗、令人不安且經常驚心動魄的恐怖遊戲世界。正如 Bitmap 的聲譽一樣，這本書不僅在您的書架上看起來不錯，而且是對整個類型演變的深入、豐富的深入探討。

拿著這本書，你首先會注意到的是它的純粹品質。Bitmap Books 已經掌握了將遊戲歷史轉化為實體紀念品的藝術，這次也不例外。封面設計以標誌性恐怖遊戲圖像的令人毛骨悚然的拼貼畫為特色，尖叫著“收藏品”。高品質的紙張和充滿活力的印刷品賦予每一頁高級感。無論您是翻閱可怕的螢幕截圖還是欣賞令人毛骨悚然的概念藝術，這裡的視覺效果都令人驚歎。Bitmap 不僅出版書籍，還為遊戲玩家創建博物館作品。

這本書分為六個十年，從《鬼屋》（1972 年）和《怪物迷宮》（1981 年）等遊戲中的準系統恐怖開始，一直延伸到《生化危機村》和《最後生還者第二部分》等現代傑作。From Ants to Zombies 的與眾不同之處在於它能夠將這些遊戲置於其時間段內的背景中。這不僅僅是一份恐怖片清單——它是對文化恐懼和技術進步如何塑造該類型的分析。

這本書出色地展示了早期的限制（塊狀精靈和基本音效）是如何轉化為優勢的。例如，像 Sweet Home （1989） 這樣的遊戲的極簡主義或 Clock Tower （1995） 的圖元化恐怖迫使開發人員專注於氛圍和故事，而不是震撼價值。看到這些早期決定如何為今天的超現實生存恐怖遊戲奠定基礎，這真是令人著迷。

雖然殭屍不可避免地在某些部分佔據主導地位——謝謝，生化危機——但這本書特彆強調了該類型的多樣性。它超越了刻板印象中蹣跚而行的亡靈，深入研究了心理恐怖（《寂靜嶺》）、宇宙恐怖（《永恆的黑暗》），甚至恐怖喜劇（《瘋子大廈》）。

名義上的「螞蟻」代表了早期恐怖片中經常被忽視的生物，比如《它來自沙漠》（1989年）中令人毛骨悚然的爬行動物。這個框架提醒讀者，恐怖並不總是關於血腥和跳躍恐慌——它可以是任何讓你毛骨悚然的東西。

這本書的亮點之一是它收集了開發人員訪談。這些部分提供了一些最具標誌性的遊戲的幕後花絮是如何創建的。聆聽 Alien： Isolation 或 Dead Space 等遊戲背後的想法增加了一層深度，而不僅僅是欣賞遊戲本身。知道《寂靜嶺 2》是一部傑作是一回事;聽到其令人難以忘懷的霧氣小鎮背後的思考過程或其心理毀滅性的敘述是另一回事。

這些採訪還談到了恐怖如何隨著技術的發展而發展。例如，VR 恐怖片得到了應有的關注，人們討論了這種媒介的沉浸感如何加劇恐懼因素。甚至還向未來致敬，推測 AI 驅動的恐怖體驗可以即時適應玩家的恐懼。

Bitmap Books 一直對藝術充滿興趣，From Ants to Zombies 也不例外。概念草圖、促銷材料和遊戲內截圖散佈在各頁中。佈局可確保每張圖像都能閃耀。

特別酷的是，這本書如何突出鮮為人知的瑰寶以及重量級人物。當然，有專門介紹《生化危機》和《寂靜嶺》的頁面，但也喜歡像 Fatal Frame、Rule of Rose，甚至是像 Darkwood 這樣古怪的獨立遊戲。視覺效果不僅漂亮，還提醒著人們恐怖遊戲領域實際上是多麼廣泛和多樣。

沒有一兩個吹毛求疵的評論是不完整的，雖然 From Ants to Zombies 很棒，但它並非無瑕疵地。這本書將近 400 頁，如果你不是鐵杆恐怖迷，可能會讓人感到有點不知所措。大量的細節雖然受到讚賞，但可能會讓只想要亮點的普通讀者陷入困境。

此外，雖然這本書試圖涵蓋整個類型，但它嚴重依賴西方遊戲。日本恐怖片當然是特色，但與對西方經典作品的深入研究相比，這種分析往往感覺有點膚淺。更平衡的方法會受到歡迎，尤其是考慮到日本開發者在塑造該類型方面的影響力。

如果您喜歡電子遊戲、恐怖片，或者只是製作精美的書籍，那麼《從螞蟻到殭屍：電子遊戲恐怖六十年》值得在您的書架上佔有一席之地。Bitmap Books 再次證明他們是遊戲歷史的黃金標準。

無論您是寂靜嶺的鐵杆粉絲，還是只記得當年被《毀滅戰士 3》嚇到的人，這本書都充滿了懷舊、洞察力和令人驚歎的視覺效果。這不僅僅是對恐怖遊戲的慶祝，它是一封寫給不斷發展和恐怖的整個類型的情書。

From Ants to Zombies 不僅僅是一本書，它是一台時間機器，帶您穿越數十年的恐怖，從圖元化的跳躍恐慌到電影般的噩夢。對於任何熱愛遊戲歷史的人來說，這都是不費吹灰之力的（雙關語）。